Коли японська дизайнерка Рей Кавакубо вперше виступила в Парижі в 1981 році, у світі моди панував високий гламур Джанні Версаче і Тьєррі Мюглера. У цьому середовищі Кавакубо представила свою першу колекцію чорного безформного одягу з асиметричними подолами, незвичними деталями і тонкими текстурами. Дизайнерка сказала, що створила колекцію на основі своїх внутрішніх відчуттів, а не “задовольняючи попит на сексуальний, кричущий одяг”. Критики оцінили колекцію Кавакубо на політичному рівні, назвавши її винахідницею “хіросімського” або “позерського” шику. Очевидна опора на чорні тканини та асиметрію, зневага до приховування швів, пристрасть до незавершених країв, а також безпосередній досвід Кавакубо, пов’язаний з наслідками війни, привели багатьох до висновку, що саме цей період надихнув її на створення “пошарпаного” одягу. Кавакубо каже, що її роботу неправильно зрозуміли: “Я ніколи не страждала від голоду, але дуже добре пам’ятаю крайню бідність і руйнування того періоду. Але це не має нічого спільного з моєю роботою. Немає прямого зв’язку між цими подіями і моїм баченням чи підходом”. Для Кавакубо чорний завжди був не просто кольором, а цілою палітрою, і їй вдалося прищепити любов до нього іншим дизайнерам. Вона обрала бунтарський шлях, але незабаром її підхід став популярним серед найвпливовіших модельєрів світу. Кавакубо також залишила свій слід в історії моди завдяки простому чорному джемперу з дірками, який вона назвала “мереживним”. Роботи Кавакубо не мають собі рівних, оскільки кидають виклик стереотипам, представляючи “мереживо” не як дорогоцінне, елегантне і цивілізоване, а як тривожне і химерне. Дійсно, її одяг часто має діри. Для Кавакубо характерно акцентувати увагу на відсутності певних елементів або частин одягу. Це її спосіб підкреслити “небуття” або “порожнечу”. “Сенс в тому, що сенсу немає” – Рей Кавакубо.
“Хіросімський шик” як “відсутність сенсу” у роботах японської дизайнерки Рей Кавакубо
